Jakie są alternatywne i kreatywne szkoły

Claudina Navarro i Manuel Núñez

Chociaż są kwiatem na łące nauczania, szkoły, w których priorytetem jest wolność i kreatywność dziecka, pokazują sposób na szkolenie ludzi, którzy są w stanie odkrywać i dawać z siebie to, co najlepsze.

Wszyscy rodzice chcą jak najlepszej edukacji dla swoich dzieci, ale istnieją różne teorie i metody, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Jest to logiczna różnorodność związana z różnymi skalami wartości w każdej rodzinie.

Niektórzy nauczyciele cenią na przykład zdolność do pracy, zapamiętywania i posłuszeństwa. Inni uważają, że te tradycyjne wartości nie wystarczą, aby przyszli dorośli byli zadowoleni z siebie i znajdowali rozwiązania dla wyzwań, jakie stawia im życie w coraz bardziej złożonym i zmieniającym się społeczeństwie.

Szkoły o różnych orientacjach zbiegają się w umieszczaniu kreatywności w centrum swoich propozycji pedagogicznych. Podobnie jak szkoła Liberi w Premià de Mar, kilka kilometrów od Barcelony. XIX-wieczny budynek i duży ogród, pełen zakamarków do zbadania, gości projekt Manela (muzyka) i Any (redaktor), rodziców, którzy sprawili, że szkoła stała się rzeczywistością, która stała się nadzieją wielu rodzin, które chcą zaoferować prawdziwie alternatywna edukacja dla twoich dzieci.

Autonomia i wolność wyboru

„Uczenie się to wymyślanie” , myśl psychologa i biologa Jeana Piageta jest jednym z haseł, które Liberi wybrał, aby upublicznić swoje podejście pedagogiczne. Aby promować pomysłowość, dzieci poruszają się swobodnie w różnych, starannie przygotowanych środowiskach, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz.

Na przykład istnieje duża przestrzeń, w której mogą tworzyć własne książki i inną poświęconą muzyce, z różnymi instrumentami. Inne miejsca są poświęcone historii, matematyce, światu (z ziemskimi sferami i mapami) lub wszechświatowi, oprócz dużego warsztatu.

Jakość przestrzeni i materiałów dostępnych dla dzieci jest kluczowa, ale w propozycji Liberiego (www.escolaliberi.com) interesująca jest organizacja nauki. W tym sensie kluczową koncepcją jest poszanowanie autonomii i wolności wyboru każdego dziecka. Pozwalają na swobodną zabawę, pozwalając dzieciom eksperymentować spontanicznie i naturalnie, nie oceniając swoich kreacji.

Jak wyjaśnia Manel, „głównym faktem, który warunkuje twórczość artystyczną i intelektualną naszych dzieci, jest nasza własna więź z nimi. Im bardziej są kochające i bezwarunkowe, tym bardziej autonomiczne i kreatywne będą postępować w swoim życiu, podążając w kierunku zgodnym z ich życzeniami i pragnieniami. interesów, nie tworzyli strategii oporu i permanentnej walki. "

Towarzyszenie niedyrektywne

Z tego punktu widzenia rola wychowawcy jest daleka od „nauczania lekcji”. Jego funkcją jest towarzyszenie w sposób niedyrektywny, uwzględniający emocje najmłodszych. Częścią twojej pracy jest budowanie bezpiecznej więzi emocjonalnej z dzieckiem, która jest niezbędna do rozwoju jego potencjału.

Jest to możliwe tylko wtedy, gdy dziecko zawsze czuje się szanowane, mile widziane i kochane . Wychowawcy tych projektów codziennie obserwują, jak dzieci zachowują się, gdy nie są skrępowane. Nieustannie wymyślają świetne rozwiązania. Można powiedzieć, że cały czas zachowują się jak artyści bez publiczności.

Mogą przejść od najdzikszej naturalności do histrioniki, karykatur, naśladownictwa, ironii… Nie ma scenarzysty, który potrafiłby przekazać geniusz swoich przemówień, jego „wiedzy, jak być”, swojego zaangażowania w fabułę. Dzieci mogą rozwiązywać swoje problemy między sobą. Lub więcej niż ich rozwiązywanie, życie nimi, umieszczanie ich w nowej równowadze.

Nie potrzebujemy owiec, ale ludzi z pasją

Cristina Romero jest autorką książek „Ona maluje słońca na swojej drodze” i „Rewolucja w szkole. Przebudzenie śpiącego smoka” (red. Ob Stare), w których wyraża swoją wizję związku wolności i kreatywności. Jak wyjaśnia, „nasz świat nie potrzebuje już owiec, ale szeroko rozbudzonych smoków, dzieci i dorosłych związanych z nakazami swojego serca, pasjonujących się nauką i twórczym wyrażaniem siebie, związanych z ich potrzebami i pragnieniami”.

Kreatywność to nie tylko powszechna mantra w szkołach heterodoksyjnych. Dla najbardziej prestiżowych pedagogów jest to oś, która powinna zrewolucjonizować tradycyjny sposób nauczania we wszystkich szkołach, nawet tych najbardziej przywiązanych do tradycyjnych wartości.

Jeśli chcesz, aby Twoje dzieci odnosiły sukcesy w jakiejkolwiek dziedzinie, będą musiały wykazać się kreatywnością. Argumentuje na przykład Ken Ro-binson, doktor nauk humanistycznych w zakresie edukacji z Uniwersytetu Londyńskiego, znany pisarz i wykładowca: „Przy obecnym stanie gospodarki inwestowanie w stary model edukacji nie ma sensu. Potrzebujemy nowego modelu. , nowa wizja talentu i inteligencji ”.

Dla Robinsona pewnymi cechami tradycyjnej edukacji, które ograniczają kreatywność, są lekcje bez dialogu, egzaminy, testy inteligencji czy organizacja wiedzy na odrębne i hierarchiczne przedmioty.

Na rzecz kreatywności graj wiedzę, która pojawia się jako część bezpośredniego doświadczenia dzieci, możliwość zrobienia czegoś niedoskonale lub popełnienia błędów bez karania, a także kultywowanie osobistych talentów.

Kluczem do pedagogiki kreatywności jest to, że zamiast wpajać wiedzę dzieciom, zachęca je do jej samodzielnego odkrywania. Kreatywne szkoły powinny ułatwiać im znajdowanie czasu i miejsca na robienie rzeczy, które lubią i robią dobrze, czerpanie z tego radości i dzielenie się nimi.

Bodziec sztuki

W Barcelonie Oriol Martorell Artistic Primary Education Centre to innowacyjna szkoła publiczna, która integruje muzykę i taniec jako główne osie programu nauczania i łączy je z ESO i Baccalaureate, dzięki czemu uczniowie kończą studia również z tytułem zawodowym w dziedzinie muzyki (https://agora.xtec.cat/ieaoriolmartorell/)

W tym ośrodku uczniowie spędzają więcej godzin muzyki i tańca oraz te same lub mniej przedmiotów obowiązkowych niż pozostałe szkoły publiczne i prywatne o podobnym poziomie społeczno-ekonomicznym, ale ogólne wyniki w nauce są znacznie wyższe, zgodnie z badaniem przeprowadzonym przez Marię Andreu i Pere Godall, profesorowie Uniwersytetu Autonomicznego w Barcelonie.

Wnioski tych dwóch nauczycieli są takie, że szkolenie artystyczne poprawia zdolność uczenia się innej wiedzy. W szczególności, na przykład, uczniowie z doświadczeniem muzycznym mają szczególne zdolności w zakresie matematyki i nauk przyrodniczych.

Istnieje pogląd, że tylko kilka osób jest kreatywnych i dlatego większość nie została obdarzona tym darem i musi pielęgnować inne cechy. Eksperci zapewniają, że tak nie jest, ale kreatywność jest wrodzoną cechą człowieka, która rozwija się w określonych warunkach.

Najważniejsze, żeby nie ograniczać wolności

Kiedy dziecko robi coś kreatywnego i jest oklaskiwane przez swoich nauczycieli i rówieśników, ta umiejętność zostaje wzmocniona. Również wtedy, gdy pokazano mu, że popełnianie błędów jest normalne i stanowi część procesu uczenia się.

Jednak większość szkół i nauczycieli nie jest przeszkolona w stymulowaniu i rozpoznawaniu kreatywności, gdy jest przed nimi. Kreatywni uczniowie mogą być postrzegani przez nauczycieli jako kłopotliwi i irytujący, ponieważ przerywają zajęcia pytaniami lub robią inne rzeczy niż te, których wymaga nauczyciel.

Nauczyciel ogranicza wolność, jeśli akceptuje tylko z góry określone odpowiedzi uczniów, a oni uczą się ich udzielać, zamiast wymyślać coś własnego i nowego. Ta odpowiedź dzieci nazywa się „myśleniem zbieżnym” i byłaby przeciwieństwem kreatywności.

Wizja Waldorfa

„Nie możemy zadawać sobie pytania, co człowiek musi wiedzieć, aby utrzymać porządek społeczny, ale raczej jaki potencjał tkwi w człowieku i co można w nim rozwinąć? W ten sposób będzie można wprowadzić nowe siły do ​​porządku społecznego z młodych pokoleń” - napisał Rudolf. Steiner sto lat temu.

700 szkół waldorfskich na całym świecie kieruje się wytycznymi pedagogicznymi Steinera, opracowanymi i pogłębionymi przez innych autorów, które nadają ekspresji artystycznej i promocji kreatywności kluczowe miejsce.

Escuela Libre Micael w Las Rozas w Madrycie (www.escuelamicael.com) jest najstarszą z hiszpańskich szkół Waldorf (pozostałe to El Til·ler w Barcelonie i Geroa w Álava). W tych szkołach swobodna zabawa jest zachęcana naturalnymi i prostymi materiałami, które rozwijają fantazję, a także pracuje się nad przedstawieniami teatralnymi i umiejętnościami artystycznymi.

Żegnajcie podręczniki

Andrea de la Cruz, od 3 roku życia była uczennicą Micael Free School i pamięta, że ​​„ścieżka uczenia się i tworzenia była zawsze ważniejsza niż produkt końcowy”. Nie czuła się oceniana przez nauczycieli, którzy ich prowadzili, pozwalali im żyć i znajdowali własne skarby w ramach przedmiotów.

María Jesús Manzano i Pedro Álvarez-Monteserín, nauczyciele waldorfscy z wieloletnim doświadczeniem, doceniają „uwolnienie się od tyranii podręczników, presji przemysłu audiowizualnego, niespójnych dyrektyw administracyjnych i innych szkodliwych czynników dla dzieci”.

W szkole Micael nie chodzi o naukę czytania i jak najszybszego dodawania: do 7 roku życia dzieci w zasadzie bawią się i rozwijają swoją fantazję. „Te pierwsze lata wolności i eksperymentowania są podstawą kreatywności na późniejszych etapach iw dorosłości”, wyjaśnia Antonio Malagón, założyciel szkoły.

Zachęcanie do kreatywności

Kreatywność to coś więcej niż pomysłowość lub szczęśliwe przenikanie się pomysłów. Jeśli jest autentyczny, jest owocem wewnętrznej wizji lub intuicji, autentycznym wyrazem jednostki. W szkołach waldorfskich procesowi temu sprzyja ekspresja artystyczna, znajomość cykli życia, przykład dorosłych i postaci historycznych czy podziw dla piękna.

Chociaż praktycznie wszystkie szkoły i nauczyciele pozytywnie oceniają kreatywność, wciąż niewiele szkół traktuje ją poważnie. Jednak kreatywność jest coraz bardziej potrzebna.

Jak mówi Saturnino de la Torre, jeden z najczęściej cytowanych hiszpańskich pedagogów: „ XXI wiek ma być wiekiem kreatywności, nie dla wygody nielicznych, ale dla potrzeby znalezienia nowych pomysłów i rozwiązań wielu problemów, które powstają w społeczeństwie przyspieszonych zmian, przeciwności i przemocy społecznej ”.