Pasja do ceramiki: odkryj, jak łączy Cię ona z ziemią
Caterina Roma
Modelowanie gliny, jedzenie z ręcznie robionych naczyń lub cieszenie się dziełem artysty łączy nas z ziemią i naszymi korzeniami. Spokojne i kojące doświadczenia, do odkrycia których zapraszamy.
Juliet Furst-unsplash
Bardzo niewiele zmieniło sposób tworzenia przedmiotów z gliny od rzemieślnika, który przetwarza bezkształtną materię, aby przekształcić ją w piękne i trwałe przedmioty.
Podobnie jak w starożytności, głównym narzędziem są dłonie, które rozpoczynają się od zmieszania ziemi z wodą, aby uczynić ją materiałem jednorodnym i plastycznym. Oni ugniatać ją godzinami z rytmicznymi i powtarzalnych ruchów , przekazując swoją siłę i ciepło, aż do osiągnięcia idealnego plastyczność.
Poczucie jego tekstury, jędrności i stopnia zawilgocenia pozwala poznać materiał i wyobrazić sobie wynik z tej samej percepcji dotykowej.
1. Uformuj glinę własnymi rękami
Wiele osób podchodzi do ceramiki tylko z powodu hipnotycznego uwodzenia wywieranego przez koło garncarskie. Opanowanie tej techniki wymaga długiej nauki, ale cieszy się nią od pierwszego dnia. Nauczysz się centrować glinę na talerzu i dostrajać się do jej wrażeń.
Aby stworzyć ważny utwór, który wyraża i budzi wrażliwość, najważniejsza jest intencja - wizualizacja. Mamy też szeroki wachlarz zasobów: najprostsze jest szczypanie , ale także opróżnianie , churros czy talerze .
W rękach ognia
Ceramika to sztuka ziemi, ale także ognia: niezbędny warunek tworzenia trwałych przedmiotów. Długie godziny w piekarniku zmieniają właściwości glinki i nadają jej charakter, co często daje nieprzewidywalne rezultaty.
Dlatego musisz być gotów zaakceptować nieoczekiwane, uwolnić się od oczekiwań i poszerzyć spojrzenie, aby zobaczyć w utworze nie tylko to, co chciałeś osiągnąć, ale także wynik witalności żywiołów .
3 polecane miejsca do nauki ceramiki
Oto trzy propozycje, aby przeżyć emocje zanurzenia rąk w błocie i odkrywania sztuki ceramiki.
- Fort Taller-Escola Ceràmica Ramon. W swoim warsztacie w Llers (Girona) Ramon Fort przekazuje doświadczenie z ceramiki na kursach na wszystkich poziomach od 1988 roku. Szkoła posiada akademiki dla uczniów, którzy, podobnie jak w przypadku bardziej tradycyjnego nauczania, dzielą doświadczenie nauki z prawdziwym nauczycielem pod jednym dachem.
- EsceramicBisbal. Po 40 latach doświadczenia, szkoła La Bisbal d'Empordà (Girona) jest obecnie wzorcem ceramiki w naszym kraju. Centrum, które zrzesza wspaniałych profesjonalistów, aby
uczyć wysokiej jakości sztuki ceramicznej każdego, kto ma obawy i chęć uczenia się. Oferuje również kursy z innych dyscyplin artystycznych z tym samym rygorem. - Moncloa School of Ceramics . Aby dostać się do tej sztuki, Moncloa School of Ceramics (Madryt) oferuje bezpłatne warsztaty tworzenia, monografie i nauczanie dla bardziej niespokojnych duchów. Otoczony pięknym Parque del Oeste, graniczy ze szkołą artystyczną Francisco Alcántara , z kursami dla średnio zaawansowanych i wyższych uczelni.
2. Wsparcie ceramiki rzemieślniczej
Te ręcznie robione przedmioty , ręcznie zaprojektowane, zmysły ręka koniecznie przekazać, że stworzyła kolejną sensację w serii, zatłoczone i bezosobowe. Jaki jest Twój sekret? Prawdopodobnie opowiadają historię, ponieważ narodzili się z rąk i intencji i zbierają tradycję ludu.
Są to przedmioty żywotne, które mają wyraz poza obiegiem kultury masowej, co pozwala na kilkusekundową przerwę na ich kontemplację. Zapewniają wytchnienie od zgiełku, chwilę intymności z samą ziemią. Produkcja ceramiki ma powolny i cierpliwy rytm , nie pozwala na pośpiech ani narzucanie się, i to chyba przekazuje przy stole: jest wezwaniem do oszczędnego posiłku, nadania mu rangi, na jaką zasługuje.
W obliczu produkcji na dużą skalę utylitarna ręcznie robiona ceramika przetrwała w naszym społeczeństwie z miłości do rzemieślników, którzy nadal pracują tak, jak robili to setki lat temu, z prawie żadnymi zauważalnymi zmianami. W swoich warsztatach tworzą limitowane serie, dostosowywane w razie potrzeby, dzięki którym możesz cieszyć się ekskluzywnymi przedmiotami o wartości dodanej.
Praca rzemieślnika z gliną
Z natury glina nie pozwala na stałe kawałki : pęka lub eksploduje w piekarniku. Zawsze w wklęsłych kształtach, w projektowaniu ceramiki użytkowej w centrum uwagi znajduje się pustka, tworzenie użytecznej przestrzeni pełniącej funkcję pojemnika.
Osiągnięcie harmonii to połączenie obu elementów - pojemnika i pustki - w celu stworzenia funkcjonalnego pojemnika, który jest jednocześnie piękny, intymny i przyjemny w dotyku. Rzemieślnik tworzy z myślą o przestrzeni wewnętrznej oraz formie, którą obejmuje i odkrywa .
Materiałem jest glina, ale paradoksalnie użyteczność zapewnia próżnia. Wiersz nr 11 z Tao-Te-Ching mówi: „Z modelowania gliny powstają pojemniki i to ich pusta przestrzeń czyni je użytecznymi (…) i tym, co pozwala zamieszkać dom”.
Tak zapomniana przez lata, w cieniu pośpiechu, technologii, przemysłu … ceramika symbolizuje tę więź z ziemią, którą nasze społeczeństwo postkonsumpcyjne dziś na nowo odkrywa: życie z mniejszą liczbą przedmiotów , choć trwałych, bliskich, które z wiekiem zyskują na pięknie i głębi, iz kim jest nawiązana osobista więź. To najbardziej ujmujący aspekt wyrzeczenia.
Nieregularność ręcznie robionych talerzy i misek na stole jest odbiciem samego życia: przypomina nam, że chociaż każdy byt jest podobny, każdy jest inny, ma swój charakter, dystansując nas od zimnej, niewyrażalnej doskonałości. I to właśnie miska, ta surowa forma, pochodzenie wszystkich prymitywnych form, ma najbardziej transcendentną wartość obejmującą pustkę i odtwarzanie gestu rąk razem przyjmujących pożywienie.
3 artystów, którzy ręcznie pracują z gliny
Obecnie istnieją rzemieślnicy, którzy nadal zajmują się ceramiką użytkową, choć bawią się nowymi elementami. Zapraszamy do ich odkrycia:
- Lola Riviere . Prostota może być elegancka, a szorstkość subtelna. Lola Riviere jest inspirowana starożytnymi kulturami, w kawałkach o teksturach bliskich naturze, naznaczonych upływem czasu, o prostych i rozmytych kształtach. Poszukuje drogi między duszą codzienności a jej przemianą w ceramiczną całość.
- Ivet Bazaco. Czysta linia, jednolity kolor i nowoczesny design dla małych produkcji. Ivet Bazaco personalizuje stoły prestiżowych restauracji za pomocą limitowanych serii ręcznie robionych elementów.
- Caterina Roma. Caterina Roma, autorka tego artykułu, pracuje z gliną, jak kiedyś. Zgodnie z japońską tradycją formuje glinę, którą zbiera w górach, zachowując do maksimum jej oryginalny charakter, aby uzyskać niepowtarzalny i żywotny środek wyrazu. Jego twórczość ma jednego ze swoich największych przedstawicieli w misach poetyckich, które obejmują haikus, trzywierszowe japońskie wiersze.
3. Japońska porcelana i ceramika
Ceramika japońska , z definicji utylitarna, jest jedną z głównych dzieł Japończyków . Jej wewnętrzne piękno jest tak głębokie, że każda pora roku ma swoje własne elementy: świeżą białą porcelanę na letnie miesiące oraz grube, szorstkie i ciepłe kawałki, aby utrzymać ciepło potraw w mroźną zimę.
Są to unikatowe przedmioty prezentowane w postaci misek, czajników, filiżanek, dzbanków, pałeczek … Wykonane ręcznie, są starannie dobrane tak, aby zrównoważyć i uzupełnić kolorystykę i fakturę potraw. Nie ma takiego.
Ceramika japońska opiera się na prostocie
Szorstki, szorstki, asymetryczny … z estetyczną koncepcją opartą na naturze , ceramika krainy wschodzącego słońca mówi o zmiennym, niepełnym, surowym pięknie.
Naturalna prostota jest jedną z dominujących wartości japońskiego ideału i estetyki, a dzięki prostym i harmonijnym formom, pokorze materiału i ścisłemu związkowi z ziemią, ceramika jest jedną ze sztuk, w której jest najbardziej wyrażona. siła : najważniejszy jest duch każdego przedmiotu, a nie cechy, którymi go ubiera rozum.
Mając wyraźnie wyczuwalną wartość, jest pięknem, które unika tego, co oczywiste, i sprzyja jedynie kontemplacji, świadomości chwili obecnej, w której żyjemy, i wewnętrznego spokoju. Wszystko w misce do herbaty.
Kwintesencja japońskiego kawałka, miska do ceremonii parzenia herbaty może być nieoceniona. Często zdeformowane, szorstkie i ciemne, są dziełami sztuki, ponieważ wyrażają witalność i duchowość, jakby narodziły się z samej natury.
Ceramista nie szuka piękna samego w sobie, ale to konsekwencja, niemal przypadek; Jej celem jest przekazanie wartości kulturowych i filozoficznych, które muszą wyrażać się milcząco w chawan , a które podczas ceremonii delektowane są herbatą.
Ceremonia parzenia herbaty
Ceramika japońska jest ściśle związana z ceremonią parzenia herbaty, rozumianą jako promowanie stanu kontemplacyjnego .
Katsu Kikuchi to garncarz znany ze swoich koreańskich kawałków zaprojektowanych do rytuału herbaty. Jego kariera rozpoczęła się w Hiszpanii, a jego prace emanują shize (naturalność), kanso (surowość) i seiyaku (spokój), cechami buddyzmu zen, które wpłynęły na tę sztukę.
Kintsugi: piękno blizn
W Japonii pęknięcie, nacięcie lub deformacja w kawałku ceramiki może stanowić wartość dodaną do refleksji i medytacji .
Zepsutego garnka nie trzeba wyrzucać: kintsugi przywraca swoją funkcję i dodaje wartości. W ten sam sposób, w jaki koleje losu mogą pozytywnie przemienić człowieka, tak ceramiczny kawałek, który nie ukrywa kolejek czasu, może stać się piękniejszy.
Z tego powodu, równolegle z koncepcją estetyczną wywodzącą się z ceremonii parzenia herbaty, sztuka restauracji rozwinęła się w Japonii . Zgodnie z tą filozofią drugie życie jest częścią cyklu reinkarnacji buddyzmu zen , przekazując jednocześnie poczucie zerwania i ciągłości, kruchości i oporu, śmierci i odrodzenia.
3 japońskie projekty rzemieślnicze
Zrozumienie kultury japońskiej jest wyzwaniem dla człowieka Zachodu. Znajomość go poprzez jego rzemiosło przybliża nas do niego:
- Asia House. Centrum rozpowszechniania kultury orientalnej z biurami w Madrycie i Barcelonie. Oferuje warsztaty i zajęcia z ceramiki japońskiej , ikebany czy ceremonii parzenia herbaty , a także kursy języka i innych aspektów ich kultury. Nieuniknione odniesienie dla miłośników Wschodu.
- Warsztat Motoko Araki. Mały warsztat ukryty w zaułkach starego miasta Barcelony. Możesz w nim nauczyć się tradycyjnej ceramiki z tą japońską artystką mieszkającą w Hiszpanii, przekazując jej konceptualny świat.
- Art-Today. Technika raku jest jednym z najbardziej kolorowe i nieprzewidywalne, w wyniku szoku termicznego czerwoności ceramicznego. W Arte Hoy (Madryt) oferują możliwość pierwszego doświadczenia z nim.
